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Actualités

12/2/2019
Brigitte Fontaine en concert nouvelles dates !

Multimillénaire mohicane la papesse lumpen BCBGpost punk de la littérature et de la scène mondiale (ça fait chic), ressuscité en juin 2018 pour retirer du feux 3 disques en cours (et Jardins. Des délices), pour accueillir début mars le prochain livre (paroles d’évangile), le 3ème écrit pendant le Sinistre de + de 2 ans dû à un accident. Forget.Performeuse brute et sculptée auteur et écrivain (au masculin depuis toujours comme girafe est du féminin, même étant mâles), femme de lettre en somme poétesse-née et renée, actrice qui n’essaie pas, qui le fait, maigre paresseuse qui ne se ménage pas, tout cela fait un plat de résistance calciné et poivré, sucré aussi que l’on nomme Brigitte Fontaine.Cette créatrice-destructrice pas trop nihiliste, pas trop terroriste qui aime les belles lettres et le bel canto, vous embrasse affectueusement. signé : personne Billeterie :http://bit.ly/brigittefontaine-tickets CAFÉ DE LA DANSE5 Passage Louis-Philippe75011 Paris

11/2/2019
Solenzara for ever

A l'occasion de la sortie d'une nouvelle interprétation de la chanson Solenzara par Enrico Macias & Al Orchestra , revenons sur la chanson corse la plus connue, un de ces airs que l'on connait tous sans forcément en connaitre l'histoire. Dans les années 60, la Corse s'ouvre au tourisme de masse. L’île devient en Europe synonyme de vacances et de douceur de vivre. La chanson est née dans ce contexte.Dominique Marfisi, exilé sur le continent pour travailler, comme bien des Corses , souffrait de cet éloignement. Inspiré par la nostalgie du moment, il a composé Solenzara, une chanson d’amour qui évoque ses souvenirs au bord du petit fleuve côtier la Solenzara .Regina et Bruno sont les premiers interprètes de la chanson.Enrico Macias, rapatrié d’Algérie, a vent du succès du duo corse. La chanson s’inscrit alors dans l’histoire récente et douloureuse de ses compatriotes pieds-noirs, dans la thématique du paradis perdu.Dans le sillage d’Enrico, des chanteurs du monde entier l’adaptent dans une quinzaine de langues. Pascal & Stéphan Régoli en ont fait un documentaire de 52 minutes pour percer un mystère, celui du succès planétaire de Solenzara. Une jolie chanson folklorique, une musique populaire qui a ce "petit plus" qui en a fait un hit. Reprise dans 500 versions , dans 60 langues , elle fait le tour du monde maintenant depuis 50 ans. Les deux réalisateurs sont partis sur des routes d'Europe à la rencontre de ceux qui chantent cette chanson et de ceux qui l'écoutent. A travers les différentes interprétations de Solenzara, le film nous invite à entendre la poésie populaire de ces peuples, une mosaïque de différentes nostalgies. Qu'est-ce qui a touché Goran Bregovic et Iggy Pop, lorsqu'ils ont composé, écrit et enregistré, le tube In the Deathcar, dont la ritournelle est reprise de Solenzara ? Pourquoi Emir Kusturica l'a choisi comme le thème majeur du film Arizona Dream ? Qu'est-ce qui le motive aujourd'hui à reprendre Solenzara sur scène avec son groupe le No Smoking Orchestra ? Qu'est-ce qui pousse des milliers de musiciens amateurs à se filmer en la jouant, où qu'ils soient dans le monde ? Solenzara, un film de Pascal & Stéphan Régoli teaser Le film a déjà été séléctionné dans plusieurs festivals de films documentaires en 2017 et sera diffusé en avril dans le cadre des rencontres du cinéma corse à Montpellier. Retrouvez une sélection de différentes versions de Solenzara ici

29/1/2019
Hommage à Michel Legrand

Un géant de la musique française vient de nous quitter ; trois fois oscarisé par Hollywood, on le connait surtout pour ses musiques de films mais Michel Legrand a commencé sa carrière avec Henri Salvador en 1951 et a beaucoup composé pour Claude Nougaro. Il raconte: "À 20 ans , j’ai été engagé par Henri Salvador qui cherchait un pianiste. J’ai commencé à faire aussi ses orchestrations. Comme dans ce métier le téléphone arabe va très vite, je suis devenu un orchestrateur très demandé." Michel Legrand a beaucoup compté dans la carrière de Claude Nougaro. C'est lui qui l’incitera, alors qu’il écrit des chansons pour les autres, à chanter lui-même ses textes. Il fait entrer Nougaro chez Philips et compose la musique de la moitié des chansons de l' album, « Le Cinéma », sorti en 1962… «Le Cinéma », «Les Don Juan », « Le Rouge et le Noir », « La Chanson», « Le Paradis », « Tout Feu tout Femme », autant de perles qui mettront Nougaro sur la voie du succès. Une grande amitié allait naître. «On était comme deux brigands préparant un mauvais coup, on s'amusait tous les deux" disait Michel Legrand de leur relation. 50 ans plus tard, il rend hommage au poète Nougaro en interprétant lui-même les grands classiques de leur collaboration sur l'album "Legrand Nougaro": "Schplaouch, Le Cinéma, Ma Fleur, La Chanson, Le Paradis, Alcatraz et l’émouvant «Mon Dernier Concert» que Claude Nougaro n’a jamais chanté….sur l’album figure également deux duos virtuels avec Claude : Les Don Juan et Le Rouge et le Noir. Michel Legrand et Natalie Dessay enregistrent en 2013 l’album « Entre Elle et Lui » incluant 4 chansons écrites par Claude Nougaro: « Le Rouge et le Noir » , « Le Cinéma » , «La Chanson » et « Mon Dernier Concert». En 1974, Claude Nougaro avait rendu hommage à son ami, qu’il appelait « Le Grand », sur son album "Recréations", en lui écrivant le sonnet suivant, « Sonnet à Legrand » : "Sur le corail de Bach Dauphin Legrand se pose Puis s’en va se dorer Aux cuivres de Broadway Toujours dans ses poumons L’air se métamorphose Et ressort mélodie Comme s’il en pleuvait" Ré-écoutez toutes ces oeuvres ici

24/1/2019
Music Sales aux Oscars 2019

La course aux Oscars est ouverte, Nous sommes heureux d'annoncer la nomination des deux films suivants dont les B.0 sont sorties chez Node Records, le label de Music Sales: - The Wife (musique originale de Jocelyn Pook / Publishing et Master) : Glenn Close nominée pour le prix de la meilleure actrice dans le rôle principal; elle a déjà remporté ce prix aux Golden Globes début janvier . - Free Solo (musique originale de Marco Beltrami) : nominé pour le prix du meilleur film documentaire. Ecoutez : The Wife Original Motion Soundtrack by jocelyn Pook

17/1/2019
Une artiste française chez Mute Song

Félicia Atkinson est une des nombreuses nouvelles signatures de la maison d'édition anglaise Mute Song que nous avons le plaisir de représenter en France . Félicia est artiste plasticienne, auteure - compositrice, musicienne expérimentale, poète et coéditrice de la maison d'édition Shelter Press. Née en 1981 à Paris, elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris (2008, avec mention) et a suivi en 2003-04 le projet pédagogique expérimental BOCAL avec le chorégraphe Boris Charmatz. Ses œuvres traitent de l'improvisation, de l'écoute profonde, de la durée, du silence et du bruit, de musique concrète, d’espaces poétiques, de déserts, de forêts, d’abstraction, de matières, d’ambiances et de langage. Pour ses créations, elle utilise la guitare électrique, des claviers, des synthétiseurs, des vibraphones, l’ordinateur…mais aussi de l’argile, du carton, de la soie, des tiges de bois ou de papier. Elle a joué sa musique au Issue Project Room de New York, au Café Oto à Londres et au GRM, à la Fondation Cartier,au Palais de Tokyo, au 104 à Paris (Festival Présence Electronique), Fylklyggen à Stockholm (Festival Sound of Stokcholm), au Reed University de Portland, au Cal Arts Valencia, Human Ressources Los Angeles, Ambient Church à Brooklyn.... Elle a exposé dans ne nombreuses galeries et centres d’art contemporains dans le monde : Bruxelles, Copenhague, Rennes, Mexico City, Oakland, Melbourne.... Elle a été récompensée en 2013 par le Prix Langui de Peinture / Prix Jeune Artiste en Belgique et a reçu une bourse de l'Institut Français, pour une résidence à la Villa Medicis Hors Les Murs. Elle a publié une douzaine de disques et de livres, la plupart chez Shelter Press. Son dernier LP, Hand in Hand, a été classé 14ème des charts de l'année 2017 dans The Wire Magazine, alors que l'album précédent A ready-made Ceremony a été l'un des "meilleurs albums expérimentaux" selon Pichfork et Spin Magazine. Ses influences et inspirations vont de Kim Gordon (Sonic Youth), Yoko Ono et Patti Smith en passant par Philip K. Dick, The Animals, J.G Ballard, Dellia Derbyshire ou Pierre Henry … FELICIA ATKINSON SAMPLER ICI

10/1/2019
Alain Bashung Immortel

Près de 10 ans après son décès, Alain Bashung manque à son public, et plus largement à toute la chanson française. Nous sommes fiers d’éditer (co-éditer) ses quatre premiers albums : Roman Photo 1977, Roulette Russe 1979, Pizza 1981, fruits de sa collaboration avec son parolier Boris Bergman, et Play Blessures 1982, co écrit avec Serge Gainsbourg. Plusieurs sorties- hommages sont prévues début mars 2019 dont Alain Bashung, Immortel, l'intégrale 1977-2018, un coffret au format livre d'art, qui vient célébrer le 10 ème anniversaire de sa disparition. Au total 308 titres dont 4 titres inédits, de nombreuses versions alternatives, démos, archives, duos, reprises, soit 129 bonus tracks. Le livret est richement illustré de nombreuses photos rares, et pour certaines inédites. L'intégrale vinyle couleur, au pressage 180 grammes, contient les 13 albums studio et un vinyle inédit Covers composé de reprises. Aussi en prévision une nouvelle version de la compilation 50 Plus Belles Chansons avec l'ajout des titres les plus récents (Immortels) et un nouveau visuel. Avec plus de 70 000 exemplaires de l’album posthume « En amont » vendus en moins d'un mois, les fans ont répondu présent.

1/1/2019
2019 Année NOUGARO

Déjà quinze ans qu'il nous a quitté ... CLAUDE NOUGARO est né un 9/09/1929, ce qui lui inspirera le nom des Editions du Chiffre Neuf … « J’ai un carré de neuf dans mon poker existentiel » disait-il… D'ici à septembre 2019 ,et pour fêter les 90 ans de Claude Nougaro, nous vous proposerons un rendez-vous régulier pour redécouvrir son oeuvre, époque par époque . Retour en musique sur la carrière de Claude Nougaro - Episode 1 Les débuts 1958 – 1962 ---------------------------------------- Retour en musique sur la carrière de Claude Nougaro - Episode 2 L'écriture de nombreux succès populaires 1963 -1967 -------------------------------------

21/12/2018
2018 - Retour sur une année riche en musique de films pour nos compositeurs

AWARDS: Anne Nikitin : Calibre (Netflix) - Edinburgh Film Festival -winner of The Michael Powell Award for Best British Feature Film, 2018Jocelyn Pook : King Charles III (BBC2): Wins Best Original Music BAFTA TV award 2018 Pour télécharger les B.O dont nous sommes éditeur, cliquer sur le nom du compositeur.A noter : la B.O de The Wife est sortie sur le label de Music Sales, Node Records. FEATURES FILMS : Jocelyn Pook Gabriel Yared Adam Wiltzie Hildur Guðnadóttir Dustin O'Halloran Hildur Guðnadóttir & Jóhann Johannsson Volker Bertelmann Mychael Nyman Anne Nikitin Anne Nikitin Anne Nikitin TV SERIES : Jocelyn Pook Nico Muhly Volker Bertelmann Jocelyn Pook Anne Nikitin

10/12/2018
Fallulah : nouveau single

L'artiste pop , auteure, compositrice danoise Fallulah sort cette semaine le single " God Bless You" . Un ep suivra début 2019 ...

10/12/2018
Sundance Film Festival 2019

Le Festival du film de Sundance a annoncé le programme de l’édition 2019 ; il y a plusieurs films en compétition dont les bandes originales sont composées par des compositeurs Music Sales : - Biggest Little Farm - Jeff Beal - The Nightingale - Jed Kurzel - Mustang - Jed Kurzel - Weinstein - Anne Nikitin Plus de détails ici Le festival aura lieu du 24 janvier au 3 fevrier 2019

7/12/2018
Retour en musique sur la carrière de Claude Nougaro - Episode 2

Deuxième volet de notre rendez-vous autour de l'oeuvre de Claude Nougaro Dans les années soixantes CLAUDE NOUGARO est devenu un artiste populaire qui flirt élégamment avec le jazz et la grande chanson à texte . Cette deuxième sélection couvre la période de 1963 à 1967 , l'écriture de nombreux succès populaires tels que "Cécile ma Fille", "Armstrong", et "Toulouse" ... Amis de la synchro, tendez bien l’oreille : ICI

3/12/2018
Ariel Marx : Nouvelle signature

L’équipe Music Sales est heureuse d’annoncer la signature d'un contrat de coédition pour le Monde avec la compositrice Film & TV, multi-instrumentiste et déjà primée, Ariel Marx. Récemment saluée par le magazine Filmmaker comme "une compositrice de musique de films à surveiller de près ", Ariel est reconnue pour sa polyvalence et sa capacité à créer des nuances musicales attrayantes et émotionnelles pour l'écran. Violoniste elle-même, elle associe souvent les cordes, le piano et les instruments folk à l'électronique. Cette année, ses projets les plus remarqués ont étés « The Tale » de Jennifer Fox , film TV pour HBO, en nomination pour les Emmy Awards ainsi que « To Dust » de Shawn Snyder, qui a remporté un prix au Tribeca film Festival 2018 . En plus de ces deux compositions originales , le contrat couvrira également toutes ses œuvres existantes et futures. Plus d’info sur Ariel Max ici et ses récentes compositions ici

20/11/2018
La bande originale de The Wife par Jocelyn Pook

La bande originale de Jocelyn Pook pour The Wife, le film de Björn Runge , mettant en vedette Glenn Close et Jonathan Pryce, vient de sortir chez Node Records, le label de Music Sales. Le film raconte l'histoire de l'épouse d'un auteur lauréat du prix Nobel, qui, après de longues années de vie commune, ne le supporte plus. " son tourment est amplifié par la musique de Jocelyn Pook, lourd de désir et de regret " (The Guardian). Master et Publishing Music Sales Group - Ecoutez ici -

16/11/2018
B.O du film Mandy : La dernière oeuvre de Jóhann Jóhannsson

La dernière oeuvre de Jóhann Jóhannsson a été son incroyable B.O pour le film Mandy (2018) qui vient de paraitre chez Lakeshore Records. Tim Husom, le manager de Jóhannsson, se souvient de Jóhann et de la genèse du projet : "La dernière musique que Johann a créée avant sa mort était la partition pour Mandy. Nous y avons travaillé jusqu'à ce que le film soit livré au Sundance festival début janvier 2018. En août 2016, nous avons reçu un appel au sujet de ce nouveau film d'horreur fou qui mettait en vedette Nicolas Cage et réalisé par Panos Cosmatos. Jóhann venait tout juste de terminer sa musique pour le film de Denis Villeneuve, Arrival, lorsque les mood board de Mandy nous ont été envoyés. Ils étaient incroyablement cool et effrayants. nous avons étés immédiatement accroché" "Jóhann m'a d'abord répondu par courriel : " Sérieusement, son film (Panos) Beyond The Black Rainbow est un chef-d'œuvre ! J'adore ça et sa façon d'utiliser la musique. Pour Jóhann, l'idée de travailler sur Mandy avec Panos apportait un équilibre nécessaire à sa carrière de compositeur et une nouvelle étape parfaite". L'album original de la B.O a été assemblé à titre posthume en mars 2018. Mandy se déroule dans le désert primitif en 1983 où Red Miller, un homme brisé et hanté, chasse une secte religieuse désaxée qui a massacré l'amour de sa vie. l'album complet à écouter ICI

16/11/2018
"Shy" de Hauschka synchronisé pour le spot Apple "Behind the Mac"

"Shy" de Hauschka est la composition qui a été choisie pour la publicité "Behind the Mac - Make Something Wonderful" d'Apple. Le spot présente des photos intimes en noir et blanc de personalités tel qu' Oprah Winfrey, Dave Grohl, Serena Williams ou Paul McCartney, entre autres, en train de travailler sur leur Mac. "Pour renforcer encore la présence et la simplicité profonde de la publicité, le morceau épuré "Shy" de Hauschka sert de toile de fond. "Shy" est d'abord sorti sur l'album de Hauschka intitulé 5 Movements en 2016 Regardez le spot complet ci-dessous, et restez à jour sur Hauschka ici.

16/11/2018
Brigitte Fontaine en concert

Brigitte Fontaine sera également à Paris le 29 novembre 2018, au Trabendo dans le cadre du festival Les Femmes S'en Mêlent

15/11/2018
Harts nouvel album ""Queens, Kings & All Big Things"

l'Australien HARTS vient de sortir son dernier album "Queens, Kings And All Big Things" dans la lignée de son album précédent "Smoke Fire Hope Desire" : douze morceaux électro-funk aux riffs ravageurs et groovy.Darren Hart ou Harts est un musicien australien d'origine indienne, auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste,compositeur et producteur de musique , dont le singulier mélange de funk, jazz, blues, rock psychédélique,et l'électronique fait de lui le digne héritier de Prince, Jimi Hendrix, et Lenny Kravitz. Tout au long du processus d'écriture de cet album, j'ai fait des allers-retours entre l'Australie et les Etats-Unis. J'ai connu beaucoup de changements au cours de ces deux années, tant dans ma vie personnelle que dans ma vie musicale", déclare HARTS. "Il y a eu beaucoup de redécouverte de soi, de travail sur le manque de confiance en soi et de recherche de ma place dans ce monde. Ce sont beaucoup de ces choses qui sont reflétées dans cet album, et qui sont évoquées sans honte tout au long des chansons. De cette façon, aussi farfelu que cela puisse paraître, il y a beaucoup de lutte personnelle au sein de ce corpus d'œuvres. Dans l'ensemble, le style musical et le style de production sont différents de celui de l'album précédent, utilisant des rythmes hypnotiques beaucoup plus complexes, de beaux accords, de belles mélodies, de beaux orchestres, des voix et des arrangements dynamiques. Je sens que c'est une progression pour moi en tant qu'auteur-compositeur, compositeur, musicien et artiste solo et j'en suis très fier." L'album a été précédé par les singles 'Ain't Nothin' On Me','21&19' et 'Wishfulness' tout au long de 2018, une année qui a vu Harts décrocher d'énormes succès en Australie comme jouer avec Joey Bada$$$ pour Triple J's Like A Version , fameuse émission de tv musicale, et faire bouger 80,000 personnes avec Peking Duk pour le NRL State of Origintournoi de rugby australien. "Queens, Kings And All Big Things" en écoute ici KEYTRACKS : "Shake Ya Pants" - "Ain’t Nothin’ On Me" - "Queens, Kings & All Big Things" - "Wisfullness" - - - - PLAYLIST HARTS : RETOUR SUR LES TITRES FORTS

12/11/2018
Bernard Lavilliers : l'ultime Best Of

Pour les aficionados vient de sortir l'Ultime Best Of : Retrouver l'univers de création sans cesse renouvelée de Bernard Lavilliers avec ce Best Of décliné en plusieurs formats : l'Ultime Best Of , Le Double Best Of et Les 50 Plus Belles Chansons. Notre playlist des titres les plus connus de Bernard Lavilliers en écoute ici

15/10/2018
William Fitzsimmons présente "Mission Bell"

William Fitzsimmons, auteur-compositeur, producteur et troubadour, vient de sortir "Mission Bell" chez Grönland Records. Un album superbe, intimiste, à fleur de peau ; William évoque sa vie personnelle et en particulier la séparation récente d'avec sa deuxième femme. L'album a été écrit et enregistré tout d'abord en 2017 dans le home studio de William mais sa production n'aboutira pas en raison de cette séparation. En 2018, il déménage à Nashville et passe un mois à le retravailler avec le producteur Adam Landry (Deer Tick, T. Hardy Morris, k.d. Lang, Vanessa Carlton). L'album de dix chansons qui en résulte retrace l'histoire d'un mariage qui aura duré dix ans, aborde de la thème de la trahison mais aussi celui de la réconciliation et du pardon. Mission Bell est le premier album analogique de Fitzsimmons enregistré sur bande. Les sons sont bruts, réels et tangibles. Le confort familier des guitares acoustiques est présent, mais désormais généreusement rejoint par les synthétiseurs, les guitares électriques, les boucles de batterie et les violons. "Couper sur bande était nouveau et honnêtement plutôt terrifiant pour moi. Il n'y a pas de "on va arranger ça en post-production". Ce que vous jouez est ce que vous allez entendre sur le disque" explique Fitzsimmons. L'album Mission Bell est à écouter ici

15/10/2018
Hauschka - A Different Forest

Pour son nouvel album à paru chez Sony Classical, le compositeur et pianiste nominé aux oscars présente son expérience de la nature comme métaphore de la quête du sens de la vie. Press Release Sony Classical Hauschka (Volker Bertelmann ) single «Curious » premier extrait de son nouvel album « A Different Forest » Le single « Curious » offre un premier aperçu de l’album paru le 8 février 2019, album dans lequel il délaisse ses compositions instrumentales habituelles pour revenir au piano pur. Ce premier single annonce le thème central de l'album : l’expérience de la nature comme base, pour Hauschka, de compréhension de la vie et d’écriture de la musique. Pour lui, le concept de nature est incarné par l'image d'une forêt. Il raconte : "Dans A Different Forest, je me concentre sur la forêt en tant qu'environnement naturel et en contraste avec la vie quotidienne urbaine ; c'est à dire avec mon environnement. Où est-ce que je veux vivre et travailler ? De quel environnement ai-je besoin pour me sentir comblé ?En examinant ces questions, je reviens toujours à la nature. Combien de fois suis-je allé me promener, finissant sur la crête d'une colline ou au sommet d'une montagne, trouvant ainsi une nouvelle perspective sur les choses. C'est une expérience très émouvante. L'expérience du sublime. Réalisant que tout est là depuis si longtemps et que cela continuera à exister, notre existence humaine, au contraire, n'est réduite qu'à une fraction de l'histoire de la terre." La forêt est aussi un symbole de changement pour Hauschka. Là, les gens peuvent se retrouver et se sentir entourés d'un tout unifié et ne faire qu'un avec. L'errance dans la forêt est également comparable pour Hauschka à sa façon de composer. Il n'écrit pas d'abord sa musique, mais développe des mélodies, des motifs ou des idées rythmiques qu'il teste au piano, puis enregistre. C'est ainsi qu'une pièce naît du processus de jeu. Une technique qu'il a également appliquée dans ses premières œuvres, qui peut être attribuée à ses expériences de marche dans la nature. "Ma manière de composer est semblable au fait de marcher librement en forêt. Lorsque vous vous promenez, vous partez simplement vers l'inconnu. Vous vous trouvez dans un environnement où rien n'est sûr et vous devez faire confiance à vos propres sens pour trouver une orientation. Vous sélectionnez le point de départ et certains repères en cours de route, mais vous ne pouvez pas prévoir ce qui se passera en route. J'en ai fait l'expérience très tôt et c'était essentiel pour découvrir mes sens et réaliser que lorsque je fais confiance à mon intuition, beaucoup de choses peuvent être accomplies. Donc les idées musicales sont pour moi dans ce sens comme des points de repère et mon jeu lui-même est comme l'errance qui les réunit. D'une certaine façon, j'organise les sons en un voyage musical." Hauschka laisse souvent ses compositions reposer pendant des semaines après les avoir enregistrées, avant de revenir plus tard pour les écouter, les développer ou les retravailler. Le titre Curious montre très clairement le processus de développement, comme l'explique Hauschka : "Avec Curious, il y a une pause après les 20 premières secondes. Cela venait de l'enregistrement live, parce qu'en jouant le premier motif, je me suis rendu compte que je devais recommencer la pièce. Mais j'ai fini par conserver ce "faux départ" dans le mixage final, parce que je voulais montrer le processus de développement. “ Pour Hauschka, chaque œuvre musicale est donc un enregistrement spontané. Comme pour une randonnée, c'est souvent en regardant en arrière que le chemin révèle son " sens ". Il en va de même pour les compositions de Hauschka : c'est souvent en regardant en arrière le processus de leur création que leur sens se cristallise. De plus, A Different Forest est aussi un appel à la protection et à la préservation de notre monde naturel. Hauschka sera en tournée pour l'album en 2019 à Hambourg Elbphilharmonie (13.02.19) Glasgow Mackintosh Queens Cross Church (09.04.19), Manchester Royal Northern College of Music (10.04.19), Bristol St Georges (11.04.19), London Milton Court (12.04.19), Berlin Konzerthaus (27.04.19), Anvers De Roma (09.05.19), Amsterdam Concertgebouw (10.05.19), Francfort Mousonturm (20.05.2019) et Recklinghausen Ruhrfeststpiele Recklinghausen (26.05.19), Le clip de « Curious », réalisé par le cinéaste anglais Robert Petit, dépeint une jeune femme dont la curiosité est piquée lorsqu'elle entend de loin une musique évocatrice mais inexpliquée. Echappant à son entourage, sa quête l'emmène à travers la forêt au clair de lune jusqu'à la source de la musique. Toujours prolifique, Hauschka a travaillé sur de nombreux projets au cours de la dernière décennie, notamment dans les domaines du théâtre, de la danse et la composition pour ensembles classiques. Ces dernières années, Hauschka s'est également construit une carrière prolifique en écrivant des compositions pour le cinéma, devenant ainsi un acteur de renommée internationale dans ce domaine grâce à sa B.O pour le film à succès Lion en 2016. Réalisée en collaboration avec Dustin O'Halloran, la bande originale a été nommée pour de nombreux prix dont un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA. Parmi ses autres musiques de film récentes, mentionnons les films Hotel Mumbai (présenté en première au Festival du film de Toronto en 2018), Adrift (2018), In Dubious Battle (2016), Exodus (2016), Praia do Futuro (2014), et la musique pour la nouvelle mini-série américaine Patrick Melrose (2018) avec Benedict Cumberbatch. Cet automne, il sera intronisé comme membre de l'Académie des Arts et des Sciences du Cinéma (The Academy of Motion Picture Arts and Sciences).

12/10/2018
Premier album de Hekla

Le thérémine est un instrument de musique énigmatique .C'est un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé en 1919 par le Russe Lev Sergueïevitch Termen (connu sous le nom de « Léon Theremin »). Composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes, l'instrument a la particularité de produire de la musique sans être touché par l’instrumentiste. C'est cet instrument qu'a choisit la musicienne islandaise Hekla Magnusdottir (Aim Low Music Ltd). Elle sort son premier album "Á" sur le label Phantom Limb. c'est un mélange de son de thérémine traditionnel , de voix et d'ambiance néo-classique, l'album ondule de morceaux mystérieux et inquiétants comme "Muddle" à la beauté baroque de l'hymne islandais traditionnel avec "Heyr Himna Smi∂ur". Un album magique à écouter absolument ici : Á - HEKLA

12/10/2018
Peter Gregson's Bach Recomposed - MaMA Festival 18.10.18

Le compositeur et violoncelliste, Peter Gregson, est le nouvel invité de Deutsche Grammophon dans le cadre de leur fameuse série "Recomposed", dont le but est de réinterpréter des œuvres classiques emblématiques. Pour son disque, Gregson a «recomposé» peut-être la plus aimée de toutes les œuvres pour son instrument: les illustres Suites pour Violoncelle de Bach. Son approche consiste à conserver la forme et le mouvement des Suites, tout en laissant transparaître sa propre esthétique. Sa réinterprétation ajoute une nouvelle dimension instrumentale ; il réinvente les Suites pour un Ensemble de cinq violoncellistes, des synthétiseurs analogiques et son propre violoncelle solo. Peter Gregson's Bach Recomposed s'inscrit dans la continuité du travail de Matthew Herbert, Matthias Arfmann, Jimi Tenor et de celui de Max Richter, dont le Vivaldi Recomposed: The Four Seasons, est le dernier succès en date de cette série.Peter Gregson jouera cette oeuvre en live dans le cadre du MaMA Festival le 18 octobre prochain à Paris, au Phono Museum L'album sortira le 19 octobre et le premier single Prelude 1.1 est déjà disponible. La première représentation de Gregson 's Bach recomposed a eu lieu au Reeperbahn Festival de Hambourg début octobre.

12/10/2018
Les Parisiennes en tournée

Aprés plusieurs dates aux Folies Bergères , Les Parisiennes version 2018 partent en tournée dans toute la France cet automne . Arielle Dombasle, Mareva Galanter, Inna Modja et Helena Noguerra chantent les succès de Claude Bolling dans un spectacle musical mêlant chant, danse et comédie. Elles seront les : 29/09 à Fourmies (59) 06/10 à Yerres (91) 07/10 à Noisy le Grand (93) 19/10 à Merignac (33) 20/10 à Tours (37) 24/10 à Nantes (44) 03/11 à Lyon (69) 09/11 à Marseille (13) 16/11 à Genève (CH) 17/11 à Strasbourg (67) 22/11 à Herblay (95) 23/11 à Roubaix (59) 17/12 à Rueil Malmaison (92) La tournée se terminera par deux dates à l'Olympia les 18 et 19 décembre prochain .

12/10/2018
Dustin O'Halloran pour Nike

"We Move Lightly" de Dustin O'Halloran a été choisi pour la dernière campagne Nike , célébrant les 30 ans du slogan "Just Do It", véritable ode à la diversité et au courage . Pour cette campagne Nike a frappé fort en dépassant le simple cadre publicitaire pour embrasser un mouvement presque politique et sociétal puisque la campagne est devenue virale en quelques heures à peine . En effet, Nike a choisi pour ce spot le joueur de football américain Colin Kaepernick comme égérie. Un choix qui trouve un écho dans le geste frondeur du joueur des 49ers : ployer le genoux à terre lors de l’hymne national américain pour protester contre les violences policières et racistes envers les Afro-américains, en marge du mouvement Black Lives Matter. "We Move Lightly" figurait dans l'album solo de Dustin O'Halloran "Lumière" sorti en 2010 et dans la B.O du film "Crazy" sorti en 2011 . Ce morceau a maintenant dépassé les neuf millions d'écoutes sur Spotify Spot à regarder ici

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